Einleitend wage ich die Aussage zu machen, ob ein Foto für "gut" resp. "schön" befunden wird ist einzig eine Frage des richtigen Lichts. Ich meine damit nicht einzig ob ein Foto richtig oder falsch belichtet wurde. Sondern vielmehr ob bei einem Foto die Lichtverhältnisse möglichst günstigt mitberücksichtigt wurden. In der Fotografie stehen uns die zwei bekannten Lichtquellen zur Verfügung: Das "natürliche Licht" (erzeugt durch die Sonne) oder das "künstliche Licht" (Lampen, Blitze, etc.). Letztlich liegt es an dir, das dir zur Verfügung stehende Licht vorteilhaft zu nützen. Wie in Lektion 1 beschieben: Fotografie bedeutet "malen mit Licht". Die grosse Herausforderung von ambitionierten Fotografen besteht darin, einzigartige Lichtstimmungen aufzuspüren. Gerade in der Landschaftsfotografie bedeutet das, Standorte und Motive immer wieder aufzusuchen, Lichtstimmungen abzuwarten, Wetterentwicklungen miteinzubeziehen etc. - letztlich ist es eine Zeitfrage, bis das "perfekte Foto" vorliegt.

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In der Einleitung unterscheide ich das natürliche vs. künstliche Licht. Auf das Kunstlicht (Blitz, Dauerlicht) gehe ich in dieser Lektion nicht näher darauf ein. Wenn dich das näher interessiert, findest du im Internet zahlreiche interessante Berichte zum Thema "Blitzen in der Fotografie".  Beim natürlichen Licht unterscheide ich persönlich folgende Lichtsituationen:

• Das Tageslicht: Es handelt sich um das normale Licht welches wir tagsüber vorfinden, unabhängig von Metobedingungen wie z.B. Sonnenschein oder Bewölkung.
• Available Light: Der Begriff bedeutet so viel wie das "vorhandene Licht". In der Fotografie ist gemeint, dass mit den vorhanden eher ungünstigen Lichtverhältnissen (z.B. in der Dämmerung oder in schlecht ausgeleuchteten Räumen) gearbeitet wird.
• Das Licht in der goldenen Stunde: Bezeichnet in der Fotografie die Lichtverhältnisse während der Stunde nach Sonnenaufgang resp. vor Sonnenuntergang. Mehr zu goldenen Stunde in der Lektion "Sonnenuntergänge fotografieren".
• Das Licht in der blauen Stunde: Bezieht sich auf die besondere Färbung des Himmels während der Zeit der Dämmerung nach Sonnenuntergang. Siehe auch Lektion "Fotografieren in der blauen Stunde".

Ich bin mir sicher, die nachfolgenden Lichtrichtungen hast du alle schon erlebt, vermutlich aber in der Fotografie nie ganz bewusst angewendet. Wie oft hast du schon gehört, du sollst nicht gegen die Sonne fotografieren? Hältst du dich an diesen Grundsatz? Hoffentlich nicht! Du lässt dir tolle Stimmungsbilder entgehen. Nehme nachfolgend die verschienden Lichtrichtungen zur Kenntnis und versuche sie in deiner Fotografie bewusster anzuwenden:

• Vorderlicht / Frontallicht: Das Licht strahlt in die gleiche Richtung, wie fotografiert wird. Der Fotograf hat entsprechend die Sonne im Rücken, das Motiv wird frontal angestrahlt. Um die Mittagszeit wenn die Sonne hochsteht spricht man von "Auflicht".
• Seitenlicht: Durch das seitliche Licht entstehen Schatten, es wirkt modellierend. Das kann als kreatives Mittel in der Landschafts- und Architekturfotografie eingesetzt werden. Schattenwurf arbeitet Formen und Strukturen heraus. In der Portraitfotografie sind harte Schatten oft weniger erwünscht, da hilft mit einem Aufsteckblitz Gegensteuer zu geben um das Modell ausgewogener zu belichten.
• Streiflicht: Ist eigentlich lediglich eine extremere Form des Seitenlichts. Es trifft in einem sehr spitzen Winkel auf das Motiv und arbeitet dadurch Oberflächenstrukturen hervor.
• Gegenlicht: Ist für den Fotografen etwas "tricky", eröffnet aber viele gestalterische Möglichkeiten. Bliebt sind Aufnahmen von Silhouetten. Um das Gegenlicht in der Fotografie besser kontrollieren zu können, kann es helfen die Sonne mit dem Motiv abzudecken.

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Machen wir uns nun anhand von 3 Fotografie-Situationen Gedanken zum Licht:

Um was geht es überhaupt: Stelle dir vor, du legst draussen ein weisses Blatt Papier auf einen Tisch. Die Färbung des Lichts wird die weisse Papierfarbe unterschiedlich aussehen lassen, mal mehr rötlich, mal bläulich, mal gräulich. Das hat - wie oben ausgeführt - mit den verschiedenen Lichtsituationen zu tun. Beim Menschen korrigiert das Gehirn die Wahrnehmung diese Färbungen und ordnet den Anblick als "weiss" ein. Bei Kameras findet dieser Vorgang technisch statt, eben mit dem Weissabgleich. Der Weissabgleich dient also dazu, weisse Bereiche auch weiss erscheinen zu lassen. Persönlich schlage ich vor, mit dem "Automatischen Weissabgleich" (<AWB>) zu fotografieren und Unstimmigkeiten hinterher mittels der Bearbeitungs-software Adobe Lightroom zu bearbeiten. Wenn du der Meinung bist, deine Kamera erzielt mit dem automatischen Weissabgleich keine natürlichen Farben, dann findest du bei jeder Kamera im Weissabgleich-Menü Voreinstellungen für unterschiedliche Lichtsituationen. Siehe dir dazu die nachfolgende Tabelle aus der Anleitung zur Canon 5D Mark II an:

In der gleichen Anleitung findest du zudem eine Erklärung, wie du den Weissabgleich manuell einstellen kannst. Dies erfolgt mittels abfotografieren einen sogenannten "Graukarte". Deine Kamera erhält damit eine Referenz, um die weissen Bereiche korrekt wiederzugeben. Bedenke: Sobald sich die Lichtsituation verändert, muss man diese Einstellung wiederholen! Persönlich rate ich deshalb von der Prozedur ab. In all meinen Jahren bin ich mit dem automatischen Weissabgleich gut gefahren und konnte meine Bilder hinterher - sofern überhaupt notwendig - mit der Bildbearbeitung nachbessern.